책

건축신문은 기록된 말과 글이 다시 읽히고 다음 이야기로 이어지는 순환을 시험하고자, 독서모임 잡담회와 함께 특별호를 기획했습니다. 잡담회는 국내 건축계 저자의 근작을 포함하여 다종다양한 읽기 목록을 쌓아왔습니다. 건축신문은 이들에게 아카이브에서 읽을거리를 골라 마음껏 잡담해주길 청했습니다. 이들은 키워드 ‘프리츠커상’, 23호 『건축, 전시, 큐레이팅』, 40호 『등장하는 건축가들 6』을 선정했고 평소처럼 솔직하고 진지하게 대화를 나누었습니다. 이 책은 세 번의 모임에서 반복되는 말과 달라지는 생각을 시간순으로 기록했습니다.

잡담회는 닉네임으로 활동하는 모임이며, 본문과 크레딧은 잡담회의 활동 방식에 따라 닉네임으로 표기했습니다. 이번 기획에 참여한 멤버들의 이름과 소속을 밝혀, 이들의 다음 행보를 응원합니다. (이름 ㄱㄴㄷ 순):

문재경(건축사사무소엠피아트) 텍스트 이외의 매체에만 관심이 많던 4년차 건축사보. 강성 건물주의자. 바쁘다는 핑계로 잡담회 선정 도서를 완독하지 못하는 경우가 허다하다. 완독을 하지않고 잡담회를 통해 책의 정보만 얻어가는 영악한 인물.

박채림(조병수건축연구소) 4년째 재직 중인 건축사보. 현재는 현장에 상주하며 감리 업무를 한다. 건축은 결국 물리적으로 구현되어야 한다는 주장을 굽히지 않다가 잡담회에서 건물주의자라는 오명(?)을 얻었다. 다른 건축적 실천에 관심이 없는 것은 아니다! 요즘은 짓는 일은 물론, 말하고 기록하는 일에도 재미를 붙이고 있다.

신재성(연세대학원 건축공학과) 읽고 싶은 책만 읽는 지독한 편독가였으나, 잡담회에 참여하면서 독서의 지평을 넓혔다. 책을 읽을수록 지금껏 얼마나 부족했는지를 깨닫는다. 다른 사람의 이야기를 들으며 같은 책을 읽고도 다른 생각을 할 수 있다는 사실을 알게 된다. 대화를 통해 기존의 사고틀을 넓힐 수 있다는 것에 감사하고 있다. 오늘도 새로운 책 앞에서 시야를 넓혀간다.

여창은(UDA 건축사사무소) 실무수련 3년 차 건축사보. 무언가를 안다기엔 너무 모르고, 모른다기엔 또 알긴 아는, 어중간한 전문성을 가지고 일하고 있다. 잡담에는 다행히도 자격증이 필요없다는 사실을 악용하여, 잡담회에서 아무 말이나 하는 편이다.

이지형(에이코랩 건축사사무소) 실무 수련을 채 1년조차 채우지 못한 초보 건축사보. 건축은 삶에 의지하는 것이라 믿는 한편, 몇몇 글에 따르며 살아간다. 구축과 담론 사이를 즐겁게 오가며, 때론 논쟁하고 때론 연대하는 건축 공동체를 꿈꾼다.

장희원(해안건축) 돈을 받으며 건축 일을 한지 23개월째. 책은 일단 사고 나중에 읽는 것. 짧고 분명한 문장을 보면 기쁘다.

정지혜(전, SKM건축사사무소) 실무수련 3년을 채우자마자 퇴사. 해외로 떠나려고 발버둥치고 있다. 비판적인 시선이 없는 편에 가까웠던지라, 잡담회를 통해서 나만의 시각을 키워가는 중.

호영훈(에이코랩 건축사사무소) 최근 이직하여 낯선 생활에 적응해 나가고 있는 3년차 건축사보. 독서모임이 없으면 책을 펼치지 않는 사람. 건축이 어려워 책에서 답을 얻고자 하지만 매번 실패한다. 유일하게 잡담회에 개근한 구성원이라는 것에 자부심이 있지만, 그것이 족쇄가 되어 쉬고 싶어도 빠지지 못하는 상태.

정림학생건축상 2026은 ‘우리 어떡해’라는 타이틀 아래 ‘나’와 ‘우리’를 다시 생각하고, 그로부터 건축과 도시로 나아가는 삶과 태도를 탐구하는 것을 주제로 진행되었습니다. ‘우리 어떡해’는 자조나 포기의 말이 아니라, 빠르게 변화하는 시대 속에서 외부의 흐름에 휩쓸리기보다 우리 내부로부터 가능성을 발견하고 지금 우리가 할 수 있는 건축을 함께 찾아보자는 질문이었습니다.

심사위원을 맡은 임태병 문도호제 대표, 홍보라 Factory 2 디렉터, 이해든, 최재필 오헤제 건축 대표, 윤주선 충남대학교 교수는 참가자들이 내가 살고 싶은 삶의 모습과 우리가 함께 사는 방식에 대한 답을 구체적인 장면과 공간으로 표현하고, 우리의 건축과 도시를 상상할 수 있도록 과제를 설정했습니다.

사전 포럼 ‘우리 삶의 모양’은 주제가 품고 있는 동시대적 현상과 사회적 함의를 실제 사례와 이야기로 전하기 위해 마련되었습니다. 다양한 삶의 모습과 실천, 건축과 도시를 바라보는 다른 관점들을 통해 주제가 말하는 ‘나’와 ‘우리’의 윤곽을 보다 선명하게 그려보았습니다. 

이번 공모전에는 총 388팀이 참가 신청했으며, 올해 수상작은 기획, 스토리텔링, 리서치 측면에서 밀도 높은 결과를 보여주었습니다. 작은 마을의 인간관계와 공간 구조, 이웃이 협력해야 하는 긴급 상황, 목욕의 사회적 의미, 일과 삶을 함께하는 동료 관계 등 다양한 주제를 통해 무엇이 ‘우리’를 형성하는지 탐구했습니다. 특히 ‘나’와 ‘우리’를 사유, 공유, 점유 등 사회, 경제적 시스템 속에서 재해석하거나, 리모델링을 주요 방법론으로 삼고 미장, 가구 유닛, 비계 시스템 등을 통해 기존 도시와 건축 공간을 재구성하려는 시도가 두드러졌습니다. 

이 책에서는 정림학생건축상 2026 대상, 입선 등 수상작 15개 팀 작업을 비롯하여 기획의 글, 심사위원 주제 설명, 심사평, 사전 포럼 기록(일부) 등을 확인할 수 있습니다.

이 책은 신진 건축가 초대의 장 <등장하는 건축가들> 일곱 번째 시즌에 여섯 팀의 건축가들과 나눈 이야기의 기록입니다. 포럼은 ‘건축을 부르는 내면들’이라는 부제 아래 커리어 여정과 작업, 건축적 관심사를 자신의 언어로 말하는 자리였습니다. 지난 시간을 마무리하기 위해 동그라미세모네모, 킴모는 에세이로 다시 한번 생각을 정리하였고, 안수인건축은 포럼을 준비하며 썼던 글을 실었습니다. ioo100, 내러티브 아키텍츠, 사사건건은 발표 내용을 텍스트로 옮겼습니다.

<등장하는 건축가들>은 아직 제대로 이야기를 나눠보지 못한 신진 건축가를 초대하여 현장의 경험과 생각을 나누는 자리입니다. ‘당신은 어떤 건축가입니까’라는 큰 주제 아래, 독립한 계기, 현재 대표작, 지향점과 특기, 구상하는 조직의 모습 등에 대한 질문들을 통해 우리가 잘 몰랐던 새로운 건축가를 함께 알아가고자 합니다.

이 책은 정림건축문화재단 포럼 시리즈 <당선작들, 안녕하십니까>에서 나눈 이야기를 글로 옮겨 기록한 것입니다. 2024년에는 논의의 초점을 당선작이 태어나기 전, 당선작의 ‘비기닝’으로 옮겨, 사업이 태동하고 설계공모가 꾸려지기까지의 타임라인 안에서 일어나는 공공건축의 조건들을 살펴봤습니다. 이를 통해 건축 기획, 공모 기획, 공모 운영에 참여하는 주체들의 역할을 조명하고, 성공적인 공모를 거쳐 좋은 결과에 이르기 위한 첫 단추가 어때야 하는지 이야기했습니다.

<당선작들, 안녕하십니까>는 공공건축 당선작의 핵심 디자인, 실현 과정, 운영 상태를 모니터링함으로써 건축의 공공성에 대한 관심과 인식이 사회에 건강하게 자리잡는 데 도움이 되고자 마련되었습니다. 당선과 완공이라는 단편적 관심이 아니라, 그 앞과 뒤, 과정 전반에 걸친 의사결정과 협의 과정을 짚어봄으로써 당선작이 지나는 복잡한 경로를 살피고 있습니다.

이 책은 우리 사회가 다시금 건축을 살펴야 하는 이유를 제기하고 돌아봐야 할 지점을 들춥니다. 1편(‘40년건축’으로 만든 나라)에서는 경제성장 수단으로 복무해 온 한국 건축의 민낯을 보여줍니다. 한국의 건축물 수명이 40년이 채 안 된다는 사실을 확인하는 데에서 시작합니다. 100년 건축이 보통인 유럽 나라에 비해 건축 수명이 턱없이 짧다는 것을 확인합니다. ‘40년마다 철거-신축을 반복하는 건축생산’이야말로 GDP라는 허수를 채우는 유력한 수단이고, 그 대가로 국민의 삶의 질을 낮추고 있는 질곡이라는 ‘아무도 밝히지 않는 사실’을 드러냅니다. 그리고 저성장 시대에는 더 이상 계속해서는 안 될 그 질곡을 벗어날 방안을 고민합니다.

2편(부실시공, 공공책임 부재의 귀결)의 주제는 ‘40년건축’의 쌍둥이라 할 만한 부실시공 문제입니다. 사용가치로 살아가야 할 저성장 시대에 최우선적으로 해소해야 할 또 다른 질곡입니다. 수십 년 동안 무수한 처방이 거듭됐지만 도대체 나아지지 않는 부실시공의 근원이 ‘공공의 감독 책임 방기’에 있음을 밝힙니다. 1990년대 건축생산이 팽대해지며 부담이 커진 건축공사 검사(inspection) 업무를 공공이 어떤 경로로 손 놓았는지, 이해 상충을 따지지도 않고 검사 업무를 떠안긴 민간 감리용역 시장이 어느 정도로 기형적인 몸집 불리기를 해왔는지, 닥치고 감리 강화로 일관하는 부실시공 대책으로 시공관리에 긴요한 다른 직능과 업무들이 어떻게 왜곡되고 파탄지경에 이르고 있는지를 드러내려 했습니다. 그리고 다른 어떤 나라도 검사 업무를 한국처럼 민간 시장에 맡기지 않는다는 사실, 어떤 형태로든 공공이 직접 챙기거나 깊숙이 개입하고 있다는 사실도 곁들였습니다.

3편(건축이 살아야 나라가 산다)은 저성장 시대에 접어든 한국 사회가 지속 가능한 사회로 살아남는 데에는 건축의 산업적-경제적 역할이 필수적이라는 ‘사실’을 제기합니다. 건축산업은 산업 규모만으로도 국가 기간산업이라 할 만큼 거대하다는 ‘대부분 모르고 있는 사실’을 다시 한번 강조합니다. 게다가 전형적인 내수산업이자 지역 현장 생산 중심 산업이라는 건축산업의 특성은 한국 사회가 맞닥뜨리고 있는 주요한 문제와 과제에 대응할 유효하고도 적절한 수단이라는 새로운 화두를 던집니다. 저성장 시대 안정경제를 위해서는 물론, 해결책이 비관스러 보이는 소득 양극화 문제나 기후 위기, 그리고 저출산 문제와 지방 소멸 문제까지, 한국 사회를 조이고 있는 이 모든 과제를 풀어가는 길목에 건축이 있다는 ‘모두가 알아야 할 사실’을 논합니다. 바야흐로 한국 사회가 건축을 보듬고 살아야 할 진짜 ‘건축의 시대’에 들어섰음을 알립니다.

박인석 – 현재 명지대학교 건축학부 명예교수. 도시와 건축 및 주택 정책을 비판적으로 검토하고 대안적인 정책을 제안하는 일에 관심을 두고 있다. 국가 건축정책위원회 5기 위원과 6기 위원장을 역임했다. 저서로 『건축 생산 역사』(전 3권), 『건축이 바꾼다』, 『아파트 한국 사회』 등이 있다.

정림학생건축상 2025는 심사위원 양수인 삶것 대표, 이상윤 연세대학교 교수와 함께 ‘고고학자와 발명가’를 주제로 삼아 예비 건축가들이 졸업 이후 직면할 리모델링 프로젝트의 방법론을 새로운 시각으로 탐구했습니다. 단일 건물의 개별적인 리모델링 해법 찾기를 넘어서서, 주변에서 흔히 볼 수 있는 여느 건물과 그 건물 유형을 둘러싼 사회, 문화, 역사, 법리로부터 숨겨진 가능성을 발굴해 분석하고, 보편적인 전형으로서 건축적 발명품을 찾는 과정이었습니다.

공모전에는 총 417팀이 참가 신청했고, 이들은 다세대다가구 주택, 학교, 주유소, 목욕탕, 종교시설, 반지하 등 익숙한 건축 유형을 다루었으며, 사이 공간, 이격거리, 덧대기 등 법제 해석이나 생활 속 지혜에서 발견한 가능성을 면밀히 검토했습니다. 이로부터 건축적으로 개입하여 공간을 활용하는 방식뿐만 아니라, 공동체, 지역사회, 도시환경을 새로이 만드는 해법을 모색했습니다. 또한, 매뉴얼(상품화), 법제화, 특허 가능성까지 제시하며 리모델링이 단순한 물리적 변형을 넘어 사회적 해결책으로 확장될 수 있음을 보여주었습니다.

올해 정림학생건축상 주제는 공사비 폭등과 같은 현실적인 조건과, 기후 변화와 생태 위기 등 환경 이슈와 맞닿아 있는 현안에서 출발한 것이기도 합니다. 이런 맥락에서 연계 포럼을 열어 삶것, 제로투엔(임지환), 노말(최민욱, 조세연, 이복기)과 이상윤 교수님이 리모델링 현장과 현실, 그리고 리모델링 교육에 관해 이야기 나누었습니다. 

이 책에 정림학생건축상 2025 대상, 입선, 특별상 등을 수상한 15개 팀 작업을 비롯하여 기획의 글, 심사위원 주제 설명과 심사평, 연계 포럼 기록 등을 실었습니다. 리모델링은 건축계에서 계속 탐구해야 할 주요 영역입니다. 이 책이 앞으로 이어질 논의의 디딤돌이 되기를 바랍니다.

이 책은 건축학교의 지난 시간을 구성원의 목소리로 엮은 기록입니다. 건축학교는 2012년 ‘건축을 통한 교육’을 기치로 정림건축문화재단과 한국문화예술위원회, K12 건축학교가 합심하여 세워졌습니다. 그리고 지금까지 다양한 파트너와 함께 누구나 자신의 시선으로 건축, 공간, 도시를 이해할 수 있도록 돕는 프로그램을 실험하고 있습니다. 그동안 수많은 참가자, 협력자가 함께한 만큼 건축학교 커뮤니티도 성장했습니다. 그리하여 그 커뮤니티 안에서 건축학교의 건축 교육을 되돌아보는 자리를 마련했습니다. 건축학교의 출발점인 어린이부터 주강사, 예비교사, 코디네이터, 운영진, 현직 초등교사까지 자신이 생각하는 건축학교, 그리고 그 안에서의 고민과 배움을 펼쳐냈습니다. 거기에 지난 수업 일부를 정리한 아카이브로 건축학교의 현장을 스케치했습니다. 이 책은 건축학교의 다음 실천을 위한 바탕이 될 것입니다. 건축학교를 함께 만들어온 사람들, 그리고 이들이 공유한 철학을 알고 싶은 분에게 이 책을 권합니다.

신진 건축가 초대의 장 <등장하는 건축가들>은 2024년 여섯 번째 시즌에 건축을 다양한 방식으로 실천하고 있는 여덟 명의 건축가를 만났습니다. 포럼은 이들의 모든 활동을 아우르는 건축적 주제, 아이디어와 이를 어떻게 지속해 왔는지에 집중했습니다. 이들은 ‘나는 어떤 건축가인가’, ‘나에게/우리에게/이 시대의 건축이란 무엇인가’를 묻고 답하며 지금 자신의 건축을 정리하여 소개했습니다.

건축신문은 이 시간을 기록하기 위해 여덟 명 각자에게 맞는 방식을 택했습니다. 김명준, 사울 킴, 오연주, 정해욱은 포럼을 텍스트로 옮겨 기록했으며, 전재우는 포럼 영상을 그대로 남겼습니다. 이윤석, 이희준, 허성범은 포럼을 거치며 다듬어진 생각을 글로 썼습니다. 이 책을 통해 젊은 세대가 스스로 규정하는 건축적 행위, 표현, 매체로부터 그들의 건축이란 무엇인지, 그리고 우리가 건축이라는 영역을 어떻게 바라볼 것인지 생각해 보는 기회가 되기를 바랍니다.

<등장하는 건축가들>은 아직 제대로 이야기를 나눠보지 못한 신진 건축가를 초대하여 현장의 경험과 생각을 나누는 자리입니다. ‘당신은 어떤 건축가입니까’라는 큰 주제 아래, 독립한 계기, 현재 대표작, 지향점과 특기, 구상하는 조직의 모습 등에 대한 질문들을 통해 우리가 잘 몰랐던 새로운 건축가를 함께 알아가고자 합니다.

이 책은 정림건축문화재단 포럼 시리즈 <당선작들, 안녕하십니까>의 현장 이야기를 글로 옮겨 기록한 것입니다. <당선작들, 안녕하십니까>는 공공건축 당선작의 핵심 디자인, 실현 과정, 운영 상태를 모니터링함으로써 건축의 공공성에 대한 관심과 인식이 사회에 건강하게 자리잡는 데 도움이 되고자 마련되었습니다. 당선과 완공이라는 단편적 관심이 아니라, 그 앞과 뒤, 과정 전반에 걸친 의사결정과 협의 과정을 짚어봄으로써 당선작이 지나는 복잡한 경로를 살폈습니다.

지난 2023년에는 천년의 문, 등촌동 어울림플라자, 서울로봇인공지능과학관, 강감찬도시농업센터, 노무현시민센터, 이렇게 다섯 개 공공건축 프로젝트 진행 과정을 들여다보았습니다. 천년의 문은 2023년 초에 불거진 서울링 사건으로 느닷없이 재소환된 지난 세기말 국가 프로젝트의 어둡고 힘겨운 시간을 복기했습니다. 등촌동 어울림플라자는 처음으로 장애인과 비장애인이 한데 어울려 각자의 일상을 영유할 수 있는 공공장소를 만드는 프로젝트입니다. 서울로봇인공지능과학관은 허술한 기획과 비현실적인 예산과 기술의 피상적 이해가 공공건축을 어떻게 잘못된 방향으로 밀고 가는지 다시 한번 보여줍니다. 강감찬도시농업센터는 공모 당선작은 아니지만 적절한 기획과 상호신뢰 속에 태어난 성공적인 공공공간입니다. 반 공공건축이라고 할 수 있는 노무현시민센터는 시민에 의해 향유되는 진정한 공공성의 공간은 어때야 하는지, 또 어떨 수 있는지를 보여주는 모델을 남겼습니다. 이번에도 이야기 주요 당사자는 설계자 그룹이지만, 건축 협회, CM 단장, 시설의 기획자와 운영자 들의 귀한 목소리를 최대한 함께 담았습니다.

공동주택은 도시에서 필연적인 건물이자 필수적인 생활 공간이며, 분야와 계층을 가로질러 모두의 관심과 역할이 한데 쏠리는 사회의 공통 기반입니다. 마치 공기처럼 당연한 것이어서 누군가는 만들고, 누군가는 살고, 누군가는 사고팔면서, 커다란 환경이 계속 응축, 확장되고 있습니다. 그런데 언젠가부터 진지한 논의 테이블에서 점점 자취를 감췄습니다. 그만큼 이전의 논의들이 이제는 보편적 수준에 다다랐다는 반증일 수도 있고, 시장과 자본의 논리가 주거의 조건을 압도하고 있기 때문일 수도 있습니다. 정림건축문화재단은 우리 공동주택의 현재 상황과 가까운 미래의 모습을 오랜만에 다시 테이블 위에 올렸습니다. 2023년에 진행한 <공동주택연구> 포럼에서는 ‘공동주택의 흐름과 공동체성에 대하여’라는 주제 아래 공동주택을 크기에 따라 아파트, 공유주택, 다세대다가구로 구분해서 살펴봤습니다. 이 책은 그 논의의 기록입니다.

1. 우리가 살고 있는 집의 60% 이상이 아파트입니다. 전국에 지어진 아파트는 사회적 경제적 관점에서 우리 삶에 많은 영향을 끼치며 매일매일 이야기되는 주택의 형태입니다. 규모가 점점 더 커지면서 그 폐쇄성에 따른 문제점도 커졌습니다. 이런 상황 속에서도 계속 이어지고 있는 새로운 제안과 시도에 대해 함께 이야기했습니다.

2. 10여 년 전 셰어하우스라는 새로운 주거 형태가 국내에 등장했습니다. 치솟기 시작한 1인 주거와 때마침 시작된 공유경제 등의 새로운 사회적 도구들과 맞물려 붐업되었습니다. 시간이 지나면서 셰어하우스는 무브먼트 차원에서 비즈니스 차원으로 포지션을 옮겼고, 최근에는 코리빙하우스라는 네이밍으로 한 단계 더 업그레이드되기에 이르렀습니다. 새로운 실험적 유형이 기업화된 사업 모델로 이행되는 과정에서 무엇이 달려졌는지, 무엇이 그 변화를 가능하게 이끌었는지 이야기했습니다.

3. 다세대 다가구 주택은 많은 건축가들이 다양한 건축적 아이디어를 시도해온 공동주택 영역입니다. 그럼에도 불구하고 공동주택의 ‘공동성’과 공용공간에 대한 세심한 연구와 설계를 볼 수 있는 사례가 아직 많지 않습니다. 소규모 민간 주택이라는 이 영역에서 우리는 어떤 공동의 집을 원하고 있는지, 불특정 거주자 그룹 안에서 공용공간은 어떤 의미인지 이야기했습니다.

정림학생건축상 2024는 ‘모두의 집: 내일의 지구를 위한 오늘의 건축’을 주제로 삼아 급격한 기후 변화와 생태 위기를 마주한 오늘날의 건축이 나아가야 할 방향을 함께 탐구했습니다. 심사위원 김정임 서로아키텍츠 대표, 조재원 공일스튜디오 대표, 최진우 환경생태 연구활동가는 기획 초기부터 공모전이라는 형식과 기회를 빌려 전 인류에 닥친 시급한 문제를 학생 여러분과 함께 고민해보고, 건축계에 ‘새로운 지식 생산의 초석’을 놓자는 것을 강조했습니다. 이에 참가자에게 각자가 정한 대상지의 리노베이션 시나리오 과제를 부여하여 지구상 존재하는 다양한 생명체와의 공존을 위한 거주 방식을 생각해보는 시간을 가졌습니다.

이번 주제가 건축계에서는 다소 낯설기에 사전 포럼을 준비하여 공동의 이해를 도모했습니다. 건축 안팎에서 기후 위기 시대의 공존을 향하여 당면 의제를 실천하고 있는 이들의 움직임을 포착함으로써 시야를 넓히고, 건축적 수용의 가능성을 보았으며, 다채로운 아이디어를 얻을 수 있었습니다.

공모전에는 총 410팀이 참가 신청하였으며, 참가자는 공원 공중화장실과 같은 소규모 공공시설부터 주유소, 학교, 공동주택, 마을, 도심까지 각자가 상상한 미래를 펼치기에 적합한 규모와 범위의 대상지를 골라 1년간의 타임라인을 구체적으로 계획하는가 하면, 30년, 100년의 시간을 넘어 인류가 사라진 미래를 상상하기도 했습니다. 해양생물, 균류, 새, 고양이, 여우를 비롯한 ‘모두’와의 공존을 위해 가까운 미래에 실천할 수 있는 디자인 제안부터 제도적 전환을 촉구하는 아이디어까지 폭넓은 스펙트럼으로 이야기를 펼쳤습니다.

이 책에는 정림학생건축상 2024의 기획, 사전 포럼, 최종 결과를 담았습니다. 대상, 입선 등 수상작 16개 팀 작업을 비롯하여 기획의 글, 심사위원 주제설명, 심사평, 사전 포럼 영상과 스크립트 등을 확인할 수 있습니다.

《미래긍정: 노먼 포스터, 포스터+파트너스》 전시에 한 걸음 더 가까이 다가갈 수 있도록 건축 용어 해설집을 제공합니다. 노먼 포스터의 건축 세계를 중심으로 그의 건축 철학이 담긴 언어와 전시에서 사용한 건축 용어를 살피고, 이를 쉬운 글로 해설하였습니다. 총 59개의 건축 용어는 일반 건축 용어와 노먼 포스터 건축 용어로 나누어 정리하였고, 각각은 다시 쉬운 용어와 어려운 용어로 구분하였습니다. 특히 몇몇 용어는 몇개의 문장으로 정의할 수 없는 ‘고정되지 않은 말’로 분류하여, 여러 목소리를 담은 부록으로 다루었습니다.

미술관 접근성 향상을 위해 2022년부터 진행된 ‘쉬운 글(Easy Read)’ 프로젝트는 현대미술의 이해와 감상을 위해 명확하고 쉬운 정보를 제공하고, 더 많은 이들과의 공유를 위한 실천을 이어갔습니다. 그 연장선에서 진행된 <쉬운 글쓰기 워크숍: 건축 용어 해설집 만들기>와 그 결과물인 ‘건축 용어 해설집’을 통해, 건축 용어를 둘러싼 노먼 포스터의 미래에 대한 사유를 공유하고 확장된 연결을 만들 수 있기를 기대합니다.

* 일러두기

1. 건축 용어 해설집은 《미래긍정: 노먼 포스터, 포스터+파트너스》 전시에서 사용한 건축 용어 혹은 전시에 출품된 작품 이해를 위한 자료에서 찾은 건축 용어를 대상으로 해설하였습니다.

2. 해당 용어는 ‘일반 건축 용어’와 노먼 포스터의 건축에서 의미 있는 ‘노먼 포스터 건축 용어’로 나뉘며, 그 안에서도 해설의 난이도에 따라 쉬운 용어와 어려운 용어로 나뉩니다.

3. 노먼 포스터 건축 용어 중 일부 어려운 용어는 몇 문장으로 쉽게 해설하는 것이 오히려 이해하기 어려울 수 있어, 부록에서 ‘고정되지 않은 말’로 해설됩니다. 부록은 각 용어에 대한 참여자들의 대화를 바탕으로 작성되었습니다.

4. 용어의 해설은 ‘용어 / 해설 / 작성자 이름 / 이렇게 쓰여요(용례) / 참고 이미지’ 순으로 구성되었습니다.

‘중간점검’은 2010년 전후 무렵 젊은 건축가로 호명되어 지금까지 꾸준히 작업을 이어오고 있는 중진 건축가의 심층 인터뷰 시리즈입니다. 건축가로서의 깊이와 여유가 묻어나는 한편 여전히 치열한 나날을 보내고 있는 이들에게 그때와 지금, 다가올 미래를 묻습니다. 그리고 건축가 개인의 관심사를 확장하여 건축계에 산재한 이슈를 함께 이야기합니다.

여섯 번째 건축가는 와이즈의 전숙희, 장영철입니다. 넓은 시야로 툰드라를 살피는 초식 생물처럼 우리를 둘러싼 사회경제문화의 변화 양상에 높은 감수성을 보여온 와이즈는 여전히 그 감각을 유지하면서도 선택과 결정을 이어가고 있습니다. 두 사람은 하고 싶은 일과 해야 하는 일 사이에서 고민하던 시기를 거쳐 ‘좋아서 하는 일’을 함께, 또 각자의 방식대로 찾아가고 있습니다. ‘95%의 건축’과 가라지가게는 최근 와이즈의 관심, 지향점이 어디에 있는지를 보여줍니다. 그리고 기후변화, 기술진화, 인구감소와 같은 동시대 거대담론에 다시금 촉을 세우고 있는 이들의 모습으로부터 앞으로 펼쳐질 와이즈의 건축적 실천을 기대하게 됩니다.

이 책은 전숙희, 장영철과 세 차례 인터뷰, 한 번의 포럼을 기록한 것으로, 와이즈의 어제, 오늘, 내일을 말합니다. 오늘날 중견 세대가 경험한 시대적 상황부터, 지금을 사는 건축가로, 소상공인으로 고민하는 지점들에 관한 솔직한 이야기를 만나보세요.

전숙희는 이화여자대학교를 졸업하고, 프린스턴대학교에서 수학했습니다. 이로재, 뉴욕 과스메이 시걸에서 일했고, 2008년부터 와이즈건축을 공동 운영하고 있습니다.

장영철은 홍익대학교를 졸업하고, U.C.버클리에서 수학했습니다. 이로재, 스티븐 홀, 라파엘 비뇰리에서 일했고, 현재는 전숙희와 함께 와이즈건축을 운영하고 있습니다. 2017년에는 빼빼가구를 설계, 제작, 판매하는 가라지가게를 시작했습니다.

와이즈건축은 2008년 전숙희, 장영철이 설립했습니다. 공공예술프로젝트를 기획, 실행하고, 여러 집단과 연계해 건축 활동을 다양한 방식으로 이어오고 있습니다. 2011년에 대한민국 젊은건축가상, 2012년과 2015년에 전쟁과여성인권박물관과 어둠속의대화로 서울시건축상 최우수상을 수상했고, 2015년 코리아디자인어워드 공간대상을 수상했습니다. 2017년에는 가라지가게라는 가구 사업을 시작했습니다. https://wisearchitecture.com

<등장하는 건축가들>은 “당신은 어떤 건축가입니까?”를 주제로, 최근 눈에 띄는, 혹은 알려지지 않았던, 그동안 궁금했던 젊은 건축가를 만나는 자리입니다. 각 팀의 결성 배경, 경험, 작업, 관심사, 지향점 등을 함께 묻고 답하는 포럼과 사전 인터뷰를 진행했습니다. 반복이 아닌 누적을 목표로 동시대 젊은 건축가를 기록하고자 합니다.

다섯 번째 시즌(2023)에는 마니, ATELIER KHJ, 라이프, 폼앤펑션, 일상, 플로라앤파우나를 만났습니다. 각양각색의 여섯 팀으로, 자꾸만 좁아지고, 어려워지는 건축을 더 넓고 다양한 방식으로 실천하려는 에너지를 품고 있습니다. 1장 ‘당신은 어떤 건축가인가’에서 각자의 소개와 대표작, 어떤 관심사와 방향성을 가졌는지를 중점적으로 다루었고, 이 내용을 바탕으로 2장 ‘지금 젊은 건축계’에서 건축계 현황에 관한 생각을 주제 별로 모아 정리했습니다.

‘중간점검’은 2010년 전후 무렵 젊은 건축가로 호명되어 지금까지 꾸준히 작업을 이어오고 있는 중진 건축가의 심층 인터뷰 시리즈입니다. 건축가로서의 깊이와 여유가 묻어나는 한편 여전히 치열한 나날을 보내고 있는 이들에게 그때와 지금, 다가올 미래를 묻습니다. 그리고 건축가 개인의 관심사를 확장하여 건축계에 산재한 이슈를 함께 이야기합니다.

다섯 번째 건축가는 삶것의 양수인입니다. 양수인은 이번 중간점검에서 ‘약간 건축가’를 지향하는 디렉터로서의 면모를 드러냅니다. 젊은 건축가로 등장한 이후, 그는 건축 일을 하는 직업인으로서 목표지점으로 가기 위해 빠르게 판단하고, 선택하고, 지속 가능한 회사 시스템을 찾는 시간을 보내왔습니다. 안정적인 체제를 갖추는 과정은 도전을 이어가기 위한 필연입니다. 이제 그의 건축은 근작 헬리녹스 크리에이티브 센터에서 보여준 것처럼 공격적 리노베이션이라는 새로운 모델을 향합니다. 그리고 언젠가 건축 주변으로 펼쳐보일 ‘약간 건축’을 꿈꾸며 차근차근 나아가고 있습니다. 지금 건축계를 둘러싼 폭넓은 질문에도 그만의 명료한 시각과 인사이트를 담아 답했습니다. 컴퓨테이션 테크놀로지에 관한 입장과 더불어 공공 영역, 기후위기 이슈 등 여러 갈래의 건축에 대한 생각을 밝힙니다.

이 책은 양수인과의 인터뷰와 포럼을 기록한 것입니다. 그의 건축적 전환, 지향점, 지금 건축계에 관한 생각을 읽다 보면 10년 뒤의 삶것이 더욱 기대됩니다.

양수인 삶것 대표입니다. 연세대학교 건축공학과를 졸업한 후 뉴욕 컬럼비아 건축대학원에서 공부했고 졸업했습니다. 뉴욕에서 데이비드 벤자민과 함께 더리빙을 시작했고, 2010년에 귀국하면서 서울에 삶것을 시작했습니다.

삶것은 건축에 기반을 둔 디자인회사입니다. 의뢰인의 삶에 대한 이해를 바탕으로 건물은 물론, 광고 캠페인, 상징 조형물, 유아용 한글 놀이 블록, 청각장애인용 통역 장치까지 다양한 것들을 만듭니다. 레드 닷 디자인 어워드, iF 디자인 어워드, 대한민국 광고대상 및 건축문화대상에서 수상했으며, 2017년 뉴욕의 MoMA와 국립현대미술관이 주최하는 <젊은 건축가 프로그램> 공모에서 우승했습니다. http://lifethings.in

정림학생건축상 2023 ‘취향거처, 다름의 여행’은 코로나 팬데믹으로 급격한 변화를 맞이한 여행의 의미, 여행을 위한 공간, 우리가 가진 여행의 자원 등에 대해 생각해 보는 시간이었습니다. 심사위원 노경록 님, 박중현 님, 멘토 이상묵 님은 참가자 과제로, 여행자 페르소나 설정, 여행지 제안, 스테이 디자인, 여정 시나리오, 게스트 SNS 게시글 상상도 등을 제시하여 학생들이 새로운 여행을 정의하는 과정에서 건축의 프로세스와 업역을 더욱 넓게 보는 기회로 만들어 주었습니다. 

이번 학생건축상에는 382개 팀이 참가 신청하여 섬이나 염전, 간척지와 같은 특별한 장소에서의 시간을 제안하는가 하면, 도심에서의 휴식이나 철학적 탐색, 지역 산업과 연계된 여행 등 색다른 경험을 통해 진정한 ‘나’를 찾기 위한 여정을 그려내기도 했습니다. 

‘스테이’라는 새로운 프로그램/시장으로부터 이야기를 확장해 보고자 연계 포럼도 열었습니다. 포머티브, BUS, 더퍼스트펭귄, 지랩 등 흥미로운 스테이 프로젝트를 이어가고 있는 건축가와 임태병 님이 스테이 건축과 현상에 관해 이야기를 나누었고, 서울소셜스탠다드, 블랭크, 어반플레이, 스테이폴리오 등 건축적 배경을 바탕으로 각자의 사업을 일구고 있는 기획자/사업가와 박성진 님이 창업과 공간 비즈니스에 관한 대화를 풀어냈습니다. 이로써 건축의 다른 가능성을 생각해 볼 수 있었습니다.

이 책에는 정림학생건축상 2023의 시작부터 연계 포럼까지 모두 담았습니다. 대상, 특별상, 입선 등 수상작 15개 팀 작업을 비롯하여 기획의 글, 심사위원 주제설명, 심사평, 연계 포럼 강연록과 좌담 등을 확인할 수 있습니다.

이 책은 정림건축문화재단 포럼 시리즈 <당선작들, 안녕하십니까>의 현장 이야기를 글로 옮겨 기록한 것입니다. <당선작들, 안녕하십니까>는 공공건축 당선작의 핵심 디자인, 실현 과정, 운영 상태를 모니터링함으로써 건축의 공공성에 대한 관심과 인식이 사회에 건강하게 자리잡는 데 도움이 되고자 마련되었습니다. 당선과 완공이라는 단편적 관심이 아니라, 그 앞과 뒤, 과정 전반에 걸친 의사결정과 협의 과정을 짚어봄으로써 당선작이 지나는 복잡한 경로를 살폈습니다.

2022년에는 여섯 번의 자리에 아홉 개 공공건축 프로젝트 진행 과정을 들여다보았습니다. 서울시립사진미술관, 광역소공인특화지원센터, 국립도시건축박물관, MMCA 과천프로젝트의 예술버스쉼터와 옥상정원, 성동구 책마루 프로젝트 중 성동책마루와 성수책마루, 인왕산 초소책방과 숲속쉼터입니다. 앞의 세 프로젝트는 당시 설계가 진행 중이거나 막 완료된 시점에서 점검한 이야기를, 뒤의 여섯 프로젝트는 완성 후 초기 운영이 어느 정도 자리잡힌 시점에서 리뷰한 이야기를 글로 정리했습니다. 이야기 당사자는 당선작의 설계자뿐 아니라 발주처의 기안자, 설계사무소의 실무자, 개관을 준비하는 전시 기획자, 사후 운영 관리자 들입니다. 당선작의 안녕을 이처럼 여러 시점과 관점에서 묻고 살핀 기록입니다.

<등장하는 건축가들>은 “당신은 어떤 건축가입니까?”를 주제로, 최근 눈에 띄는, 혹은 알려지지 않았던, 그동안 궁금했던 젊은 건축가를 만나는 자리입니다. 각 팀의 결성 배경, 경험, 작업, 관심사, 지향점 등을 함께 묻고 답하는 포럼과 사전 인터뷰를 진행했습니다. 반복이 아닌 누적을 목표로 동시대 젊은 건축가를 기록하고자 합니다. 

네 번째 시즌(2022)에는 여섯 팀, 노말, 갓고다, 씨드하우스, 인로코, 제로리미츠, 공기정원을 만났습니다. 같은 시대의 같은 세대로 묶여있으나 들여다 볼수록 개성이 뚜렷한 이들과 묻고 답했습니다. 1장 ‘당신은 어떤 건축가인가’에서 이들의 이야기를 만나실 수 있습니다. 2장 ‘지금 젊은 건축계’는 건축계 현황에 관한 각자의 답변을 추려 정리하였습니다. 신진 건축가의 생각과 고민, 꿈이 궁금한 분에게 <등장하는 건축가들> 시리즈의 일독을 권합니다.

‘중간점검’은 2010년 전후 무렵 젊은 건축가로 호명되어 지금까지 꾸준히 작업을 이어오고 있는 중진 건축가의 심층 인터뷰 시리즈입니다. 건축가로서의 깊이와 여유가 묻어나는 한편 여전히 치열한 나날을 보내고 있는 이들에게 그때와 지금, 다가올 미래를 묻습니다. 그리고 건축가 개인의 관심사를 확장하여 건축계에 산재한 이슈를 함께 이야기합니다.

네 번째 건축가는 사무소효자동의 서승모입니다. 서승모는 ‘평면의 적층’이 사무소효자동 건축의 기본 틀이라 말합니다. 평면을 쌓되, 열고 나누고 펼침으로써 ‘깊은’ 공간을 만듭니다. 각 평면은 내부에서 일어나는 행위를 상상한 시퀀스를 담고 있습니다. 그는 자신만의 수에 따라 기둥, 보, 계단과 같은 건축 요소를 놓으며 형상으로 표현되지 않는 건축을 실험합니다. 이러한 원칙은 그가 설계하는, 삶의 배경으로서의 건축 어디에나 적용됩니다. 주택 작업뿐만 아니라 최근작인 LCDC, 진행 중인 프로젝트 ‘등가로 펼쳐진 것들’에서도 찾아볼 수 있습니다.

사무소효자동은 이름에서 알 수 있듯이 온갖 시대가 뒤섞인 오래된 동네 서촌에 처음 자리 잡았고, 여기에는 한국 건축의 무언가를 찾고 싶었던 서승모의 뜻이 반영되어 있습니다. 일본에서 건축을 배운 그가 개소 이후 지금까지 한국 건축(계)에 대해, 그리고 한국성에 대해 어떠한 생각을 쌓아왔는지 들어보았습니다. 한편으로 그는 냉철한 현실 인식을 바탕으로 최근 대대적인 조직 개편을 감행하며 스스로를 ‘중간점검’했다고 합니다. 자세한 이야기는 건축신문 32호에서 이어집니다.

서승모 1971년 교토 출생으로, 경원대학교를 졸업하고 도쿄 예술대학교 건축학과에서 미술학 석사학위를 받았습니다. 그 후 2년간 동 대학교 비상근 강사였으며, 2004년 서울에서 독립했습니다. 이후 2010년 사무소명을 사무소효자동으로 개칭하고, 주거, 호텔, 업무시설 등 다방면으로 설계 영역을 넓혀 가고 있습니다. 주요 작업으로는 SJ 한옥리노베이션, 현대카드 바이닐 앤 플라스틱 파사드 리노베이션, 띠어리 파사드 리노베이션 , LCDC 서울, 안국빌딩 리노베이션 등이 있습니다. samusohyojadong.com

<당선작들, 안녕하십니까>는 설계공모 당선작의 핵심 디자인, 실현 과정, 운영 상태를 모니터링함으로써 건축의 공공성에 대한 관심과 인식이 시민사회에 건강하게 자리잡을 수 있도록 돕고자 합니다. 당선과 완공이라는 단편적 관심이 아니라, 그 앞과 뒤, 과정 전반에 걸친 의사결정과 협의 과정을 짚어봄으로써 당선작이 지나는 복잡한 경로를 살핍니다.

이 책은 2021년 첫 시즌의 기록입니다. 서울서진학교, 양천공원 책쉼터, 서울공예박물관, 종암박스파크와 한남뜨락 등 5개 프로젝트의 설계자와 운영자가 각자의 시선으로 프로젝트를 복기하였습니다. 이로써 사회와 대중을 향한 건축을 기획하고 세우고 운영하는 일의 실체에 가까이 다가가 보고, 언제나 비슷한 한계와 어려움 속에서도 결실을 만들어가는 사람들의 이야기를 되새겨봅니다.

‘중간점검’은 2010년 전후 무렵 젊은 건축가로 호명되어 지금까지 꾸준히 작업을 이어오고 있는 중진 건축가의 심층 인터뷰 시리즈입니다. 건축가로서의 깊이와 여유가 묻어나는 한편 여전히 치열한 나날을 보내고 있는 이들에게 그때와 지금, 다가올 미래를 묻습니다. 그리고 건축가 개인의 관심사를 확장하여 건축계에 산재한 이슈를 함께 이야기합니다.

세 번째 건축가는 에이라운드, 박창현입니다. 건축가를 인터뷰하는 건축가, 함께 일하는 이들에게 살뜰한 협업자인 박창현은 사람 사이의 관계, 심리적 경계에 많은 관심을 두고 있습니다. 이러한 관심 덕분인지 최근에는 공동주택, 특히 다가구 다세대 주택 작업을 활발히 하고 있습니다. 써드플레이스 연작을 비롯한 다수의 작업에서 공용 공간의 가능성을 모색하며 이상을 실현할 구체적인 방법을 찾아가는 중입니다. 공예, 가구, 조형을 아우르던 건축가 박창현을 기억한다면 고개를 갸웃할 수 있겠습니다. 하지만 그가 축적해온 모든 관심사는 여전히 입주민의 손이 닿는 곳곳에 녹아있습니다. 거주와 공동체의 문제, 주택과 삶을 지속적으로 고민해온 그는 최근 인구 감소, 고령화 문제와 직결되는 빈집 현상 등에 대응하기 위해 공공 영역의 역할과 건축 교육이 변화해야 함을 강조합니다.

박창현은 세 차례 인터뷰에서 건축가로서 끊임없는 변화와 노력, 기획부터 관리에 이르는 업무 영역, 같이 사는 삶과 건축에 대한 속 깊은 이야기를 길어 내었습니다. 책 속에서 자세한 이야기를 만나보세요.

박창현 부산대학교 미술대학에서 가구를 전공하고, 경기대학교 건축대학원 건축을 수학하였습니다. 위가건축에서 실무를 경험하였고 2005년 건축사사무소 ‘SAAI’ 공동대표를 거쳐 2013년부터 에이라운드건축을 운영하고 있습니다. ‘SKMS연구소’로 2009년 건축가협회상 BEST7을, ‘무진도원’으로 김수근 프리뷰상을 수상하며 다양한 건축 작업을 해오고 있습니다. 최근 공동주택에서의 공용공간의 가치에 관심을 가지고 작업하며 이웃에 대한 고민과 건축에서의 사회적 역할에 이야기하고 있습니다. 경기대학교와 고려대학교 건축학과에서 학생들을 가르쳤으며 국내외 건축가 70여명의 인터뷰 작업과 함께 다양한 작업을 펼쳐 나가고 있습니다. aroundarchitects.com

정림학생건축상 2022는 ‘지금, 한국성’에 도전했습니다. 건축계에서 ‘한국성’이란 케케묵은 주제로 여겨져 왔습니다. 그러나 소위 K-문화가 부상한 ‘지금’이라면 다시 한번 불씨를 지펴볼만한, 그리고 우리의 일상과 현실 속에서 새로운 한국성을 발견할만한 조건이 갖춰졌다는 데에 뜻을 모았습니다. 그리하여 박정현 건축 비평가, 서재원 건축가, 김효영 건축가를 심사위원으로 초대하고, 참가자의 시각으로 오늘날 한국성을 해석하고 그것을 바탕으로 주택을 설계하는 과제를 제시했습니다. 또한 한국성이 풀어내기 어려운 주제인만큼 시야를 넓히기 위해 후속 포럼을 진행하였습니다. 미학자 민주식, 철학자 이병태를 초대하여 한국 미학과 철학 분야에서의 한국성에 대해 생각해보는 시간을 가졌습니다.

이번 학생건축상에는 사상 최대 인원(545개 팀)이 참가 신청했고, 후속 포럼에도 건축뿐만 아니라 인접 분야 종사자도 다수 참석하는 등 뜨거운 관심이 이어졌습니다. 이로써 ‘한국성’이란 주제의 불멸성을 확인한 듯 합니다. 되풀이되는 이 질문에 지금 우리는 어떤 답을 했을까요? 또 앞으로는 어떻게 답할 수 있을까요? 결론을 낼 수 있는 걸까요?

이 책에는 정림학생건축상 2022 주제와 관련된 기획의 글, 심사위원의 주제 설명, 심사평 등 건축상 전반에 걸친 기록과 포럼 강연록, 수상작 12개 팀 작업 등이 수록되었습니다. 2022년판 한국성 담론의 장으로 독자 여러분을 초대합니다.

‘중간점검’은 2010년 전후 무렵 젊은 건축가로 호명되어 지금까지 꾸준히 작업을 이어오고 있는 중진 건축가의 심층 인터뷰 시리즈입니다. 건축가로서의 깊이와 여유가 묻어나는 한편 여전히 치열한 나날을 보내고 있는 이들에게 그때와 지금, 다가올 미래를 묻습니다. 그리고 건축가의 관심사를 확장하여 건축계에 산재한 이슈들을 함께 이야기합니다.

두 번째 건축가는 조호, 이정훈입니다. 이정훈은 진취적인 태도와 입장을 지닌 건축가 중 한 명으로 손꼽힙니다. BIM을 도구로 삼아 디지털 패브리케이션을 추구함으로써 물성을 실험하고, 공예적이고 감각적인 면모를 결합하는 디자인 정체성을 갖고 있습니다. 초기에는 스킨에 집중하며 건축적 실험을 지속하다가 플랫폼엘로 전환점을 맞이했고, 최근 준공된 설해원 클럽하우스에서는 그동안 축적한 재료와 구법 데이터베이스를 총동원하여 복잡한 요구 사항을 풀어냈다고 합니다. 이정훈은 새로운 작업을 할 때마다 한국성이라는 과제를 잊지 않고 자신만의 답을 내려 노력하고, 더 나아가 보편성을 획득하고자 합니다. 그런 한편, 국내 건축 생태계에서 생산 방식이 품고 있는 문제는 건축가 그룹에서 이끌며 한 걸음씩 나아가야 한다는 견해를 밝힙니다.

이 책은 이정훈과의 세 차례 인터뷰를 정리하여 건축가로서 태도, 작업 방식, 프로젝트 등 그가 생각하는 건축과 지금 건축계에 대한 시선을 담았습니다. 조호의 건축과 국내 중진 건축가 세대에 관심 있는 분들에게 유의미한 텍스트가 되기를 바랍니다.

이정훈 성균관대학교에서 건축과 철학을 공부하고 프랑스 낭시건축학교에서 건축재료 석사, 파리 라빌레트건축대학에서 건축이론석사 및 프랑스 건축사를 취득했습니다. 파리 시게루 반 아키텍츠와 런던 자하 하디드 아키텍츠를 거쳐 2009년 서울에 조호건축사사무소를 열었습니다. 오늘의 젊은 예술가상(2021), 김종성건축상(2020), 미국 ‘아키텍처럴 레코드’ 디자인뱅가드(2013), 젊은건축가상(2010) 등을 비롯해 국내외 유수의 건축상을 수상하였습니다. www.johoarchitecture.com

‘중간점검’은 2010년 전후 무렵 젊은 건축가로 호명되어 지금까지 꾸준히 작업을 이어오고 있는 중진 건축가의 심층 인터뷰 시리즈입니다. 건축가로서의 깊이와 여유가 묻어나는 한편 여전히 치열한 나날을 보내고 있는 이들에게 그때와 지금, 다가올 미래를 묻습니다. 그리고 건축가 개인의 관심사를 확장하여 건축계에 산재한 이슈를 함께 이야기합니다.

첫 번째 건축가는 디아, 정현아입니다. 세 번에 걸친 인터뷰를 정리한 이 책은 건축가로서 태도, 작업 방식, 프로젝트, 건축계에 대한 생각 등 디아의 오늘을 보여줍니다. 디아는 복잡다단한 건축을 통합하여 단순, 명쾌하게 구축하는 방식을 지향하며, 치밀하고 단단한 결과물을 내놓습니다. 주택과 근린생활시설을 중심으로 작업을 이어왔고, 간간이 현상설계로 눈을 돌려 다양한 규모와 프로그램을 다루는 감각을 유지한다고 합니다. 최근에는 공공 프로젝트인 민주인권기념관과 춘천 체육센터 설계를 마치고 다음 단계를 기다리고 있습니다. 건축계가 맞이한 어떤 위기는 전문 영역으로서의 건축을 구체적이고 실질적으로 논의하며 풀어가야 한다는 그의 이야기 속에서 언제나처럼 현장에 대한 믿음과 진지한 태도가 엿보입니다. 책 속에서 자세한 이야기를 만나보시길 바랍니다.

정현아 홍익대학교 건축학과 학부와 대학원, 뉴욕 컬럼비아대학교 건축대학원(M.Arch. Columbia University)을 졸업했습니다. 서울과 뉴욕에서 다년간 실무 경험을 쌓았으며, 2004년 디아(dia)를 설립하여 작업해 오고 있습니다. 서울대학교, 홍익대학교, 연세대학교, 중앙대학교, 서울시립대학교 등 다수 대학에 출강했고, 서울시 공공건축가로 위촉되어 활동했습니다. 한국건축가협회상 BEST 7(2016), 엄덕문건축상(2021), 서울시건축상 우수상(2016)과 장려상(2008), 경기도 건축문화대상 금상(2016) 등을 수상한 바 있습니다. diaseoul.com

건축가로서, 교육자로서 왕성하게 활동하며 유·무형의 건축적 자산을 축적해온 김종성은 현역 은퇴 이후에도 국립현대미술관 아카이브 김종성 컬렉션, 목천김정식문화재단 구술채록, 한국건축가협회 김종성건축상 등을 그 연결고리 삼아 국내 건축계와 연을 이어오고 있습니다. 이제 그의 ‘건축’은 김종성 개인적인 차원이 아니라, 제도적 차원에서 기록되고 연구되고 있습니다. 

지난해 11월 17일 원오원 아키텍스의 주최로 열린 비공개 포럼 <건축가 김종성과 건축적 유산>에서 건축가 김종성의 아카이브, 구술집과 그의 이름을 딴 건축상 등을 돌아보며, 한 건축가가 걸어온 길이 제도적 실천을 통해 다각도로 축적되고, 관련 연구자와 후배 건축가가 연구하여 담론을 생산할 수 있는 기초로 작동하는 모습을 조감할 기회가 있었습니다. 『건축신문』은 이 자리를 기록하여 건축가의 유산이 어떠한 형식으로 존재하며, 건축계에서 어떠한 의미와 가치를 갖는지 살펴보고자 합니다. 

*수록된 글 중 ‘논리적 사고 너머의 건축가 김종성’은 『건축신문』 12호에 실렸던 글입니다. 목차 조회 시 『건축신문』 12호로 연결되니 참고 바랍니다.

<등장하는 건축가들>은 “당신은 어떤 건축가입니까?”를 주제로, 최근 눈에 띄는, 혹은 알려지지 않았던, 그동안 궁금했던 젊은 건축가를 만나는 자리입니다. 공동 취재 형식을 표방하여 각 팀의 결성 배경, 경험, 작업, 관심사, 지향점 등을 함께 묻고 답하는 포럼과 인터뷰가 진행됩니다. 반복이 아닌 누적을 목표로 동시대 젊은 건축가를 기록하고자 합니다. 

이번 책에는 세 번째 시즌(2020~2021)에서 소개한 열두 팀의 이야기를 담았습니다. 회를 거듭할수록 국내 젊은 건축가의 다채로운 면면이 포착되고, 서로를 연결해주는 키워드가 서서히 수면 위로 떠오릅니다. 젊은 건축가와의 대화 속에서 여러분의 관심과 맞닿는 지점을 발견하고, 다음 이야기로 이어지게 되기를 바랍니다.

건물의 내구연한 30년이 다해가는 시대에 본격적으로 접어들고 있습니다. 단순히 용도가 다하거나 세련되지 못해서 리모델링이 필요한 건물뿐만 아니라, 구조 안정성과 심각한 노후화로 인해 대수선과 신축 사이의 갈림길에 서는 건물의 수도 급증하고 있습니다. 80-90년대에 집중적으로 지어진 이 건물들이 모두 철거되고 새로 지어지는 것은 상상하기 어렵습니다.

한편에서는 이들을 헐지 않고 고쳐 쓰려는 움직임도 많이 나타나고, 그중에는 정부가 앞장서서 보존에 힘을 싣는 경우도 있습니다. 어떤 것은 헐고 어떤 것은 남겨야 할까요? 남긴다면 무엇을 얼마나 어떻게 남겨야 하는 걸까요? 우리 건축계는 기술적, 제도적으로 이런 선택과 결정에 충분히 준비되어 있을까요? 그렇지 않다면 우리는 무엇을 어떻게 준비해야 할까요? 이에 대한 논의를 모았습니다.

<등장하는 건축가들>은 “당신은 어떤 건축가입니까?”를 주제로, 최근 눈에 띄는, 혹은 알려지지 않았던, 그동안 궁금했던 젊은 건축가를 만나는 자리입니다. 공동 취재 형식을 표방하여 각 팀의 결성 배경, 경험, 작업, 관심사, 지향점 등을 함께 묻고 답하는 포럼과 인터뷰가 진행됩니다. 반복이 아닌 누적을 목표로 동시대 젊은 건축가를 기록하고자 합니다.

<등장하는 건축가들> 두 번째 시즌은 2019년 상반기(5월 15일~6월 12일)와 하반기(9월 18일~10월 16일)에 10회에 걸쳐 진행되었습니다. 포럼 내용과 후속 인터뷰를 정리해 『건축신문』 24호로 엮었습니다.

1장 ‘열 번의 탐색’은 ‘당신은 어떤 건축가인가’라는 주제에 답이 될만한 내용을 추렸습니다. 본문은 편의를 위해 현장 토론 내용과 후속 인터뷰 내용을 주제별로 묶고 연속된 대화로 편집했습니다. 토론과 인터뷰 간 시제와 지시어의 차이는 적절히 수정했습니다. 2장 ‘지금 젊은 건축계’는 같은 토론과 인터뷰 자리에서 나눈 젊은 건축계의 흐름과 현황에 관련한 이야기를 따로 모았습니다.

* 포럼 후속 인터뷰의 경우 상반기(2019년 6~7월, 그라운드는 서면 인터뷰)는 심미선이, 하반기(11월, moc는 서면 인터뷰)는 김상호가 맡아 진행하고 원고로 정리했습니다. 포럼 녹취록 정리는 윤솔희가 맡았습니다.

** 웹에 게시된 1장 ‘열 번의 탐색’은, 『건축신문』 24호에서 인터뷰/토론으로 구성된 1장 ‘열 번의 탐색’과 작업 소개 중심의 2장 ‘열 개의 작업들’ 파트를 각 건축가 별로 재편집, 재구성한 것입니다.

건축의 실천적 가치를 발견하고 그것을 엮어내는 큐레이팅 활동은 한국에서 이제 막 진지한 논의가 시작되는 시점에 놓여 있습니다. 하지만 그와 동시에 건축 큐레이팅에 대해 한국 건축계가 공유할 만한 공동의 지식은 미처 쌓일 새도 없이 소모되고 휘발되기를 반복해오고 있습니다. 이 고착된 상황에 돌파구를 찾기 위해 ‘건축큐레이팅워크숍’이라는 이름으로 공동의 논의가 올해 초 시작되었습니다.

이 책에는 건축 큐레이팅의 합의된 어휘를 발굴하기 위한 아홉 편의 글이 실려 있습니다. 건축과 큐레이팅이 만나 만들어지는 중간지대를 살펴보고 그 안에서 촉발되는 의미를 공론화하는 것이 이 책의 목적입니다. 건축을 매개로 일을 만들고 있는 여러 사람들에게 이 책이 각자의 실천 도구로 유용하게 쓰이기 바랍니다.

‘국가 아방가르드의 유령’은 세운상가, 구로 엑스포, 여의도 마스터플랜, 엑스포70 한국관을 비롯해 삼일고가, 경부고속도로, 포항제철, 중문관광단지, 보문관광단지 등 한국의 주요 개발계획을 주도했으나 그동안 시야에서 사라져 있던 한국종합개발공사(KECC)의 활동을 재조명한 전시다. 이를 통해 전시는 정치 권력과 경제 개발과 깊이 연결되어 있던 건축의 역할이 무엇인지, 그리고 개발체제의 유산을 어떻게 극복, 전유할 수 있는지 묻는다. 이 책은 전시에 참여한 작가의 작업을 소개하고, 전시 주제와 관련된 역사적이고 이론적 배경을 다루는 에세이를 수록한다. 1960년대 말 한국종합개발공사의 주요 작업에 대한 아카이브이기도 한 이 책은 국가와 건축, 개발체제의 유산과 같은 기존의 논의에서 벗어나 있던 이슈를 본격적으로 제기한다.

*이 책은 2018년 베니스비엔날레 제16회 국제건축전 한국관 전시 ‘국가 아방가르드의 유령’을 위한 공식 영문 도록을 2019년 귀국전에 맞춰 재편집한 한국어판 도록이다.

**웹 업로드 시, 글의 내용을 고려하여 참고 도판을 재배열했다.

<등장하는 건축가들>은 “당신은 어떤 건축가입니까?”를 주제로, 최근 눈에 띄는, 혹은 알려지지 않았던, 그동안 궁금했던 젊은 건축가를 만나는 자리입니다. 공동 취재 형식을 표방하여 각 팀의 결성 배경, 경험, 작업, 관심사, 지향점 등을 함께 묻고 답하는 포럼과 인터뷰가 진행됩니다. 반복이 아닌 누적을 목표로 동시대 젊은 건축가를 기록하고자 합니다.

정림건축문화재단의 새 포럼 시리즈 <두 번째 탐색>의 일환으로 시작된 <등장하는 건축가들> 첫 번째 시즌은 2018년 8월 30일부터 11월 14일 동안 10회에 걸쳐 진행되었습니다. 이 내용과 후속 인터뷰를 바탕으로 『건축신문』 22호를 꾸렸습니다.

1장 ‘열 번의 탐색’은 초대 건축가 열 팀과 패널들이 주고받은 대화의 기록으로, 포럼 자리에서 오간 토론과 질의응답 중 ‘당신은 어떤 건축가인가’라는 질문에 답이 될만한 내용을 추렸고, 포럼 이후에 별도로 진행한 인터뷰를 앞에 붙였습니다. 그리고 각 건축가 페이지 말미에 열 팀의 대표작을 압축적으로 실었습니다. 지금까지 실현했거나 실현을 앞둔 프로젝트 가운데 각 팀의 지향점이나 성향이 잘 드러날 수 있는 것을 선택했습니다. 2장 ‘지금 젊은 건축계’는 열 팀의 건축가들이 바라보는 건축계 현황에 대한 공통 인터뷰 문답을 따로 모았습니다. 마지막 3장 ‘젊은 건축가 시대 점검’은 ‘젊은 건축가’ 필드를 발생시킨 힘들(‘젊은 건축가’라는 타이틀, 젊은건축가상, 젊은건축가프로그램, 젊은건축가포럼코리아)의 작동방식과 유효성을 다섯 필자의 글을 통해 점검해보았습니다.

* 웹에 게시된 1장 ‘열 번의 탐색’은, 『건축신문』 22호에서 인터뷰/토론으로 구성된 1장 ‘열 번의 탐색’과 작업 소개 중심의 2장 ‘열 개의 작업들’ 파트를 각 건축가 별로 재편집, 재구성한 것입니다.

건축신문 21호『넥스토피아』는 공동체가 와해된 한국 사회의 문제에 대응해온 건축 작업을 소개한 ‘넥스토피아’ 전시와 궤를 같이하는 글들을 엮었습니다. 도시 공동체 및 토지의 문제를 꼬집고, 기존의 건물을 사회 공동의 자산으로 전환하려는 의미 있는 움직임들을 소개합니다.

어느 개인의 예술성이 아니라 조직에 의한 설계와 집단 협업을 내세워 한국 최대의 설계 집단을 일군 정림건축의 설립자 김정철의 생애와 건축 작업을 조명한 책입니다. ‘외환은행 본점’, ‘전주서문교회’, ‘둔촌주공아파트’ 등의 작업을 남긴 김정철은 기념비적 건축을 추구한 아틀리에 계열 건축가들과 다른 길을 걸었는데, 그것이 산업화 시대의 대형 프로젝트를 수행할 수 있는 배경이 되었고, 역설적으로 한국 현대 건축의 다양성에 기여한 것으로 평가받습니다.

『시민의 도시, 서울』은 정림건축문화재단이 2017년 서울도시건축비엔날레의 일환으로 기획한 시민 교양강좌의 강연을 글로 정리, 편집한 책이다. ‘사회적 자본’, ‘공동의 부’, ‘지역공동체’ 등의 큰 주제를 아우르며 사회학자, 행정가, 건축가, 활동가, 도시학자, 정치가들의 이야기를 담았다. 이를 통해 도시의 공공성은 무엇이며, 시민은 어떤 권리와 책임을 갖고 있는지에 대한 고민을 나눈다.

공동주택 공공미술 아트플랜 〈함께라는 방법〉의 과정과 결과물을 정리한 단행본입니다. 〈함께라는 방법〉은 독창(獨創)보다 공창(共創)의 의미를 좇는 라운드테이블을 통해 디자인, 미술, 건축, 무용, 사진 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 젊은 작가들이 모여 공동주택 커뮤니티 안에서 문화 · 예술적으로 개입할 수 있는 지점을 고민하는 공론장을 마련함으로써 공공미술의 새로운 형식을 제시해보고자 했습니다.

작가들의 라운드테이블 참여 과정 자체를 프로젝트의 중요 요소로 생각하고, 공동주택에 대한 리서치, 담론 형성에 주안점을 두었습니다. 그리고 참여자들이 자유롭게 공동주택에 대한 상상력을 펼침으로써 도시환경 개선, 공동체 복원, 삶의 질 향상을 위해 고민하는 계기가 되고자 했습니다. 기존 공모 중심의 공공미술 프로젝트 추진 방식에서 벗어나 과정 중심의 공공미술 형식을 제시했다는 점에서 의미가 있습니다.

『어번 이슈: 함께 사는 도시를 위한 제안들』은 정림건축문화재단이 2012년부터 5년 동안 발행한 『건축신문』 1 – 19호에 게재된 기고, 대담, 인터뷰 중에서 ‘어번’(urban)이라는 키워드 아래 묶일 수 있는 텍스트들을 선별하여 엮은 책입니다.

책에 수록되었던 글들은 모두 『건축신문』에 실렸던 글을 재편집, 재구성한 것이며, 여기에는 재편집 전 원문으로 제공해드립니다. 각 글 페이지에서 목차 조회 시 원문이 속한 『건축신문』 각 호로 연결되니 참고하시기 바랍니다.

2016년 여름 개최했던 전시 《New Shelters: 난민을 위한 건축적 제안들》의 도록이입니다. 참여 건축가와 협업팀들의 전시 내용의 아카이브, 연계 포럼 현장 기록, 난민뿐 아니라 사회에서 소외되고 밀려난 이들에 관한 글을 추가 수록했습니다.

*수록된 글 중 일부는 『건축신문』 18호에 실렸던 글이 재사용됐습니다. 해당 글 내에서 목차 조회 시 『건축신문』 18호로 연결되니 참고 바랍니다.

• 탈북자가 증언한 윤리의 몸 혹은 모험 김성경
• 희망을 믿지 않는 인권 활동 김성인 × 오재우, 박성태
• 난민의 재정의와 범주의 확대 조효제
• 성찰이성의 (미)성숙과 소수자 홍세화

서울시는 2016년 10월 기준, ‘걷고 싶은 거리’의 일환으로 시내 96곳 24,989m를 ‘보행전용거리’로 지정했다. 또한 ‘걷는 도시 서울’은 주요 도심권 부도심권의 도로 다이어트를 추진 중이다. 이렇게만 하면 서울 시민의 삶은 걷기를 일상으로 삼을 수 있을까? 제프 스펙은 도시에서 걷기 위한 조건으로 유용할 것, 안전할 것, 편안할 것, 그리고 흥미로울 것을 제안한 바 있다.

이번 호에서는 경험에 기반을 둔 이동성에 대한 도시별 소사 (조민석), 무너진 로컬리티에 의해 놀거나 쉬는 시간을 길에서 보내는 (심지어 그것을 당연하게 생각하는) 현상과 대안 (조경민), 걷기가 자극하는 감각이 도시 변화의 중요한 계기로 작용하는 것 (조경진), 서울시의 ‘걷고 싶은 거리’ 사업에 내재된 모순 (이경훈), 그리고 거대 도시를 자신의 집으로 만드는 방법(정수복) 등을 통해 서울이 차도보다 보행도로를 우선할 수 있는지 살펴본다.

소수자들이 광장에 모이면 위협으로 여기는 사람들이 있다. 그러다 보니 다른 식으로 살아가는 것에 대한 두려움, 표준을 벗어난 삶에 대한 혐오가 그 광장에 용광로가 되어 들끓는다. 너그러운 다수의 ‘배려’를 거부하고 끊임없이 소음을 만들어 위반을 시도하는 소수의 주장은 다수를 불편하게 한다. 소수를 축출하거나 동화시키려는 다수의 노력은 그래서 오늘도 어디선가 끈질기게 실천 중이다. 그러나 자신이 다수의 일원이라고 생각하는 사람들이 다수가 아니라는 현실이 아이러니다. 우리는 언제쯤 우리 스스로가 다수가 아니라는 각성에 이를까?

<정림학생건축상 2016>은 미처 대비할 수 없는 천재지변이라고만 여겨온 재난이 오늘날 특정 현상으로 되풀이 되는 것에 주목해, 건축적 관점에서 해결 가능한 지점은 무엇인지 모색하고자 ‘재난건축(Disaster Architecture)’을 주제로 선정했습니다. 재난은 복합적이고 다차원적인 형태로 도처에서 반복적으로 발생하고 있으며, 재난의 심각성에는 갈수록 무감해져 잠정적으로 더욱 큰 재난을 키우고 있습니다. 재난은 비단 건축에서만의 문제가 아닌, 다양한 분야에서 끊임없이 화두를 던져야 하기에 건축가와 문화평론가를 심사위원과 멘토로 초빙하여 진행했습니다.

이 책에는 이 시대의 ‘재난’과 ‘건축’을 함께 생각해볼 수 있는 두 차례의 주제설명회와 심사평, 시나리오와 상세계획안 제출을 통해 선정된 다섯 팀의 대상작, 일곱 팀의 입선작을 담았습니다.

난민은 한계상황에 놓인 사람들이다. 시리아 난민이나 일본의 구마모토 난민들이 그러하다. 그리고 한국의 청년세대도 충분히 난민 상황에 처해있다. 전쟁이나 자연재해에 의한 난민이나 사회·경제적 난민이 전지구적으로 늘어나는 것이 오늘날 지구촌의 모습이다. 자신들이 태어나고 자란 땅과 사회를 떠나야 하는, 난민이 넘쳐나는 시대에 우리는 서로의 다름에도 불구하고 ‘우리’를 만들려는 의지를 멈추지 않을 수 있을까?

재난의 시대라고 한다. 위험은 도처에 있다가 이내 재난으로 닥쳐온다. 자연적 재난뿐만 아니라 정치·경제·문화적 재난들이 제대로 수습되지 못했기에 위기감은 일상을 점령했다. 후쿠시마 사태에서 보듯이 재난은 연쇄반응을 일으키며, 피해 규모를 키워 하나의 사회를 파국으로 몰아넣는다. 아직 끝나지 않은 세월호와 메르스 사건처럼 우리는 재난과 재난 사이를 살아가고 있다. 재난과 그 이후를 열어가기 위해 우리는 ‘가만히 있으라’는 명령을 따르지 않아야 한다. 그러면 이후에는 무엇을 해야 할까? 재난과 파국에 대한 이야기에서 그 길을 찾아보고자 한다.

현대 도시에서 환대의 공간은 대부분 사라졌다. 자신의 공간을 열고 타인의 고통에 반응하는 것은 지극히 예외적인 사건이고, 힘을 모으고 작당하는 유형의 연대는 쉽지 않다. 우리는 오로지 자기 자신, 자신의 이익에만 집중한다. 우리에겐 점점 인격적 대면이 봉쇄되고 있고 “여기 사람이 있다”는 외침은 반복적으로 들리지만 매번 자본주의가 내는 번쩍이는 소음에 묻힌다. 환대의 공간은 돈이 아닌 다른 이야기를 하는 곳이자, 다른 이야기를 기꺼이 경청하는 공간이다. 사람과 물건, 사람과 기계의 관계에서 사람과 사람 사이의 관계로 돌아가는 것이 환대의 공간을 만드는 것이다.

<정림학생건축상 2015>는 , 도시의 근간을 이루는 ‘밀도’와 ‘복합’에 초점을 맞춰 ‘다공성 무지개떡 도시Porous Rainbow-Cake City’를 주제로 선정했습니다. 현재 도시의 주를 이루는 ‘고층-고밀도’ 아파트는 지역과의 단절, 높은 기계 의존도, 단지 밖을 벗어나는 긴 그림자 등의 문제를 지니고 있는데 반해, ‘저층-고밀도’ 주거형태는 복잡한 도시 상황을 보다 쾌적하고 여유로운 삶으로 변화시킬 수 있습니다. 건물의 전 층이 단일 용도로 구성되는 것을 소위 ‘시루떡’에 비유한다면, 층별로 용도가 달라지는 경우는 ‘무지개떡’이라 할 수 있습니다. 이는 단지 한국만의 문제가 아닌 전세계의 도시 디자인이 고민하는 것으로, 건축상 2015은 국제 공모전을 개최함으로써 문화적 배경은 다르지만 동시대가 공통적으로 겪는 도시 문제를 건축을 비롯한 다양한 전공 분야의 교류로 해결하고자 했습니다.

이 책에는 주제를 선정하기까지의 고민과 네 명의 심사위원 각자의 시각이 담긴 심사평과 주제설명회에서 나온 질의응답, ‘다공성 무지개떡 도시’에 대한 치열한 고민이 담긴 다섯 팀의 대상 수상작과 일곱 팀의 입선작을 담았습니다.

건축가는 무엇을 하며, 무엇으로 건물을 만들까? 건축가는 기술과 예술을 통합하고, 짓는 행위를 통해 삶의 터전을 만들며, 설계를 하고, 시공을 관리하고, 공무원과 시름을 하고, 그러는 와중에 사회적 관계와 시스템을 돌아보고, 자신의 생각을 구현할 프로세스를 고민한다. 그리고 세상이 변하는 만큼 자신의 건축적 방향을 조정해야 한다고 한다. 하지만 지금의 한국 건축은 보다 극적인 환호와 긴장이 연속되고 있다. 우리처럼 건축 생태계가 부실하면 그 절박감은 현실보다 크게 다가온다. 지금 건축가의 일은 무엇일까?

한국은 지금, 주거 공간에 대한 새로운 상상력을 필요로 한다. 내가 사는 공간과 주변의 공간은 어떻게 ‘협력’할 수 있을까? 두 공간이 조화롭게 연대하는 주거 공동체는 어떤 모습일까? 건축가 9명/팀에게 ‘내 공간의 1/3을 이웃과 공유하는’ 공동주택의 아이디어를 내달라고 요청했다. 내 살림과 옆집 살림을 유기적으로 연결하고, 협력하고 연대하는 삶의 터를 상상해보고자 했기 때문이다.

초대된 건축가들은 ‘완성된 작품’이 아닌 ‘고민의 흔적’, 즉 각기 다른 시선과 언어로 보다 다양한 방식의 주거 공동체에 대한 제안을 보내왔다. 더불어 삶의 공간을 고민하는 것을 업으로 삼는 것이 건축가이기에, 이들의 제안은 낭만적인 동시에 오늘날 뿔뿔이 흩어진 개인들이 살아갈 수 있는 현실적인 생태계를 구성한다는 점에서 ‘협력적 주거 공동체’의 명암을 잘 드러낸다. 이것이 2014년 12월 서울시립미술관에서 열린 전시 ‘협력적 주거 공동체’의 개요다.

이 책은 ‘협력적 주거 공동체’ 전시에 출품된 건축가 9명/팀의 제안 외에 연계 강연의 결과물, 국내외 공유주거에 대한 리서치 등 전시장에서 미처 다 보여주지 못한 컨텐츠를 정리해 편집한 것이다. 공유주거 관련 논의를 촉진하기 위한 개념적 제안서, 자료집으로 소용되길 기대한다.

점거는 저항의 가장 직접적인 행동이다. 권력과 자본이 강요하는 규칙을 거스르겠다는 의사 표현이자 인간의 기본권을 지키겠다는 결의에 찬 모습이기도 하고, 공공장소를 다시 공공으로 돌려놓고자 하는 행위이기도 하다. 한국에서 시민 불복종 운동은 분야를 불문하고 ‘점거’의 형식을 띠고 있다. 물론 뉴욕의 오큐파이, 아랍의 봄, 터키의 게지공원 점거운동, 홍콩의 노란 우산 시위 등에서 보듯이 점거는 보편적인 저항의 표현이다. 박은선(서울), 펠린 탄(이스탄불), 미사코 이치무라(도쿄), 이와사부로 코소(뉴욕) 등 점거의 현장을 누빈 네 명의 글을 통해 오늘날 점거의 의미를 다시금 새겨본다.

심장만 있는 건축가가 있을까? 그는 일본으로 프랑스로 또 미국으로, 마지막으로 한국으로 돌아와 영면할 때까지 건축이라는 바람을 쫓아다녔다. 보상도 크지 않았고, 가진 것도 별로 없이, 엄청난 고독과 대면했던 그가 찾아 헤맨 것은 무엇일까? 그 심연은 잘 모르지만, 분명 온갖 위기를 자신의 온몸으로 견뎌냈음은 분명하다. 올봄 안양시 석수동에 김중업박물관이 들어섰고 그의 건축에 대해 새로운 조명 작업이 벌어지고 있다. 《건축신문》에서는 ‘김중업의 낭만’을 키워드로 국민대학교 명예교수 박길룡, 시인이자 건축가인 함성호, 한양대 교수 정인하의 글을 통해 그의 건축과 삶을 추적한다. 그리고 낭만성이 잘 드러나는 1960년대 그의 주요 작품인 <주한 프랑스 대사관>, <제주대학교 본관>, <서산부인과 병원>을 함께 소개한다.

<정림학생건축상 2014>는 대량생산화(mass production)의 대척점에 있는 다품종 소량생산화(mass customization)의 경향에 따라 특정 건축주와의 긴밀한 관계를 통해 작은 문고리부터 가구까지, 오직 한 사람만을 위한 맞춤식 공간 설계를 과제로 제시했습니다. 미래 산업의 변화 예측이라는 비교적 객관적인 변화에 대한 추론 이외에도, 한 개인의 성향이라는 다소 주관적일 수 있는 분석의 특성이 적절히 섞여야 하는 상당히 난이도가 높은 주제였습니다.

이 책에는 건축가, 산업 디자인과 교수, 그리고 사회학자로 구성된 심사위원단의 심사평과 두 차례에 걸친 주제설명회의 기록, 그리고 다양한 해석과 도전적인 제안으로 심사위원의 선택을 받은 다섯 팀의 대상 수상작과 일곱 팀의 입선 수상작의 내용을 담았습니다.

젊은 건축가의 정체는 무엇일까? ‘젊은건축가상’에 의하면, “45세 이하로 1970년대 이후 출생자와 90년대 대학을 다닌 건축가”를 말한다. 약간의 세대적 차이는 있지만 불안한 20~30대 청년세대론과 공명하며 논의가 확대되고 있다. 이들의 상황은 한마디로 생존이 화두가 될 정도로 어렵다. 그러면서도 자신의 건축 언어를 가지라는 압박도 만만치 않게 받고 있다. 그렇다면 그들이 자신의 색깔을 찾지 못하는 이유는 무엇일까? 경제 위기 때문일까, 극복할 대상이 불분명하기 때문일까, 아니면 그만큼 치열하지 못하기 때문일까? 확장하고 있는 젊은 건축가 세대론에 대한 생각을 건축 이론가와 건축가에게 물었다.

우리 사회에 공동성과 공통의 것에 대한 논의가 활발해지고 있다. 자본과 권력으로부터 거리를 두는 것이 더 나은 삶의 전제 조건으로 주목받는다. 연대와 협력의 공동체는 갈수록 결핍이 심해져 더욱더 그렇다. 그렇다고 비슷한 환경에 있는 사람끼리 일사천리로 공통의 것을 정하거나 공동성을 만들어낼 수는 없다. 전혀 다른 타자와의 갈등을 직면하되, 비판적으로 외면하기보다 유희적으로 감싸 안아 새로운 대면과 참여의 양식을 유발해야 할 것이다. 이에 《건축신문》에서는 그 시작으로 건축, 영화, 예술과 개인, 그리고 정치적 시선으로 우리의 공동체와 개인을 다시 생각해보았다.

우리의 주거 공간은 결혼식 문화처럼 컨베이어 벨트에서 찍어내듯 천편일률적이다. 삶의 향기를 담아내지 못하며, 인스턴트 음식처럼 성의가 부족하다. 돈이 중심에 있는 점도 같다. 붕어빵 결혼식처럼 주거 공간이 물리적, 생리적 욕구를 해결하는 선에서 머무르면 우리 삶도 그 정도에서 멈춰 선다. 집이 재테크 대상이면 우리의 삶은 가공된 현실 안에 갇히게 된다. 이런 이유로 삶의 공간에 개인, 가족, 이웃 공동체와의 경험과 기억을 함께 담아내야 하는 것이다. 사회적 담론이 ‘개인에서 사회’로 넘어가야 할 시기를 맞아 건축이론가 박인석, 건축가 노은주, 임형남, 신승수, 예술가 임흥순과 함께 주거의 의미를 되짚어봤다.

정림학생건축상 2013, ‘일상의 건축: 삶과 공간의 관계 회복을 위한 건축’ 자료집입니다. 200여 팀 중 최종 심사에서 수상한 11팀의 작업 과정과 건축의 일상성을 놓고 쏟아진 다양한 시각을, 심사위원 유걸과 멘토 조한혜정이 말하는 건축의 일상성을 비롯해 건축비평가, 건축가, 건축학과 교수의 칼럼과 인터뷰를 통해 담았습니다.

자원고갈과 기후변화 시대의 도시개발은 더 이상 고도의 대량소비사회를 궁극의 목표로 삼을 수없다. 지역재생을 위한 거대한 복합 문화 상업 건축도 예외가 아니다. 특히 빈약한 콘텐츠로 개별성을 확보하지 못한 지역재생 사업은 그요란한 소리만큼 공허하고, 우리의 허영과 우둔을 보여주는 증거가 되기도 한다. 오히려 지금은 연대와 협력, 비금전적 가치의 재발견, 자연과의 공존, 지역의 고유한 가치와 조화를 이루겠다는 자세가 필요하다. 현재 사업을 시작하는 당인리 화력발전소와 사업이 중단된 세운상가 그리고 개관을 앞둔 동대문디자인플라자를 중심으로 복합 문화 상업 시설을 통한 지역재생 프로젝트의 명암을 살펴봤다.

도시는 점점 화려해지고 있다. 겉만 번지르르한 건물과 맥락을 잃은 축제는 이익 지향적 도시 발전의 산물이다. 주요 사례에서 볼 수 있듯이 공공건축마저도 이런 혐의에서 벗어나지 못한다. 공공미술과 공공디자인도 이러한 움직임에 자발적으로 참여하여 도시 공간을 균질화하고 파편화하는 데 일익을 담당하고 있다. 우리 도시에서의 공공성이란 사회구성원을 포용하기보다는 구별하는 것으로 읽히기도 했다. 도시· 예술·디자인에서의 공공성 논의에서 성공담보다는 실패 사례가 더 많은 이유다. 길을 잃고 헤매는 공공성에 대한 가능성과 한계를 인식하고, 새로운 도전을 시도할 때다.

비대해진 신자유주의는 건축에서 삶을 분리시켰다. 지역의 가치는 글로벌스탠다드에 묻혔고, 작고 독립적인 공간보다 모든 것을 한 곳에 모으는 대규모 복합건물이 활성화되었다. 스스로 살림의 공간을 만드는 것은 잃어버렸고, 공간은 하나의 소비상품이 되었다. 숫자나 규격화된 조건에 기계적으로 대응하는 것이 건축이라고 불렸다. 이제는 건축과 삶의 틀어진 관계를 회복하는 것이 눈앞의 위기 해결을 위한 첫 번째 대응책이지 않을까. 경제학자 홍기빈, 문화비평가 이택광, 삶디자이너 박활민, 아티스트 임민욱의 이야기를 통해 그 회복의 단초를 발견하고자 했다.

인간의 생명과 사회에 막대한 위해를 끼치는 재난은 점차 우리 곁으로
다가오고 있다. 가장 튼튼해 보이는 도시마저도 예외가 아니다. 오늘날의
재난은 역설적이게도 현대문명의 실패가 아닌 성공 즉, 현재의 지배적 삶의
방식과 시스템에 기인하기 때문이다. 문화평론가 문강형준, 문지문화원
사이 주일우 실장, 영화평론가 김소영이 재난의 시대상과 우리가 가져야 할
자세에 대해 고찰했다.

1988년 올림픽 이후 사용 방안에 대한 철저한 사전 기획 없이 만들었다가, 지금은 방치되어 환영받지 못하는 잠실 올림픽 주경기장의 문제점과 대안을 들어본다. 이어서 그간의 막대한 예산으로 유치 국가에게 빚만 안긴 올림픽을 도시 재생의 기회로 삼아 실천한 런던의 사례를 분석한다.

2012년, 새롭게 시작한 정림학생건축상은 우리가 살고 있는 이 사회와 공간에 발을 딛고 있는, 보다 구체적인 프로젝트에 집중하려 합니다. 이런 작업을 통해 대학의 전공 교육을 보완하는 건축상으로 거듭나고자 합니다. 심사위원단을 건축가와 건축 외부 전문가로 구성하고, 주제와 과제도 현실과 긴밀히 연결된 미래 한국의 도시와 건축을 미리 그려보는 것을 기본 조건으로 제시하고자 합니다.
<2012 정림학생건축상>의 주제는 ‘5년 후에 문을 여는 중저가 부티크 호텔’입니다. 구체적으로 젊은 사람들이 많이 가는 장소인 이태원·홍대지역·가로수길에 위치한, 프리랜서로 일하는 젊은 비즈니스맨·홀로 여행하는 프로페셔널한 직업을 가진 여성·여행을 좋아하는 30대 부부라는 캐릭터가 고객인 15만 원 선의 부티크 호텔을 과제로 제시했습니다.
심사위원 민성진(건축가, SKM Architects 대표), 멘토 최영덕(호텔 컨설턴트, 더호스피탈리티 서비스 대표)과 함께 두 차례의 주제설명회와 한 차례의 현장설명회를 가졌습니다. 직접 호텔을 운영하고 있는 김병욱 부총지배인이 주제설명회의 초대 멘토로 초청되어 클라이언트 입장에서 학생들과 이야기를 나누었습니다.
이 책에는 <2012 정림학생건축상>의 주제 선정부터 설명회, 전문가 인터뷰 등 전 과정의 기록과 14개 수상작을 담았습니다.

평양은 도시로만 본다면 지난 20년 간 그리 큰 변화를 겪지 않았다. 최근 대내외적 정치 경제 상황과 맞물려 양적으로는 부족하지만, 도시 경관에는 변화의 조짐이 엿보인다. 평양도 점점 시장경제의 논리에서 벗어나기 힘든 것이다. 그렇다면 사회주의와 자본주의 사이에서 새로운 정체성이 요구될 가능성이 높다. 평양의 과거와 현재의 건축적 특성을 통해 미래의 다양한 가능성을 그려본다.

건축은 그 시대의 문화를 반영하면서 동시에 모든 것과 연관된다. 건축물에 대한 사회적 요구를 이해하기 위해 사회제도와 건축물의 상관관계를 파악할 수 있는 이해가 필요하다. 자신이 사는 시대를 긴장시키는 건축가를 기대하기 위해서 이를 위한 노력과 실현가능한 제안들이 자유롭게 발현될 수 있어야 한다. 그러나 우리의 건축계는 이런 논의의 장조차 마련하지 못했다. 새로 창간하는 <<건축신문>>에 이를 기대해 본다.